بطاقات جامحة
6.500 دك
هناك تاريخ سري للعالَم
في خِضمِّ ظلال كارثة ما بعد الحرب العالمية الثانية، أصاب كوكبَ الأرض فيروسٌ فضائي، منح حفنةً من الناجين قوًى خارقة؛ بعضهم سُمُّوا آيائص – أولئك الذين حملوا قوًى عقلية وجسدية خارقة، بينما تحوَّل آخَرون إلى جواكر – لُعِنوا بقدرات عقلية وجسدية غريبة. بعضهم وجَّهوا مواهبهم لخدمة البشرية، بينما استخدمها آخَرون للشر. بطاقات جامحة في قصتهم.
نُشِرت لأول مرة عام 1987، بدأت «بطاقات جامحة» الملحمة بقصص قوية بأقلام روجر زيلانزي، ووالتر جون ويليامز، وهاوارد والدروب، وليويس شينر، وجورج مارت شخصيًّا. هذا الجزء الموسع الجديد يحتوي على القصص الأصلية الإضافية في بدايات عالَم البطاقات الجامحة بأقلام كتَّاب بارزين جُدُد مثل الحائز على جائزة الهيوجو ديفد ليفين، والكاتب السينمائي والروائي المرموق ديفيد ليفين، والأفضل مبيعًا حسب قائمة النيويورك تايمز؛ كاري فوجهين.
دار يتخيلون
بيان الموسيقى اللبنانية
2.250 دك
مرور مئة عام على إعلان دولة لبنان الكبير كانت مناسبة استغلّها كثيرون من أجل العودة إلى الجذور في مختلف المجالات والبحث في التّطور الذي مرّ به البلد طوال هذا القرن. من هذا المنطلق، يلخّص جان بالشيون واقع الموسيقى اللّبنانية ومسارها وكيفيّة تأثّرها بالنموذج الأوروبي في كتاب يحمل عنوان «بيان الموسيقى اللّبنانية» الصّادر عن «دار الفارابي».لا يدّعي بالشيون إعداد دراسة شاملة ومفصّلة عن الأعمال اللّبنانية أو عن تاريخها. هدفه الأساسي هو جمع المسائل التي واجهت الموسيقى اللّبنانية في تكوينها وتطوّرها عبر العقود، كاشفاً أهم المشكلات التي، في نظره، واجهت وما زالت التفكير الموسيقيّ المعاصر في لبنان.
بيكاسو
2.000 دك
جيرترود ستاين (1874 – 1946) Gertrude Stein شاعرة، روائية وناقدة أمريكية، ظلت سنوات مقتربة من باريس وكانت مثار نقاشات في العشرينيات. ستاين من عائلة ثرية، ارتضت الحياة الخصبة في العاصمة الفرنسية، فأقامت فيها مع سكرتيرتها أليس ب. توكلاس Elice B. Toklas التي يظن أنها مؤلفة سيرة حياة اليس ب. توكلاس. لم تعد إلى أمريكا إلا مرة واحدة لتحاضر هناك، وكانت زيارة قصيرة. اهتمت بالرسامين: بيكاسو، ماتيس، براك وجان كريز. وكتبت عن الأولين سنة 1912. الآنسة ستاين أصبحت من بعد ناقدة فنية ونصيرة للفنانين ترعاهم. أسلوبها الفريد المتميز أفاد من نظريات وليم جيمس في علم النفس ومن الرسامين الفرنسيين المحدثين، هي تعنى بالكلمات من أجل صوتها وإيحاءاتها، أكثر من عنايتها بمعانيها الحرفية. لها طريقة معقدة في تكرار الفكرة الكلامية الواحدة وتنويعها. تتحاشى التنقيط ونظام الجملة التقليدي.
وكتابات ستاين كلها تتسم بالتأكيد على الانطباعات وعلى حالات العقل الخاصة أكثر مما على رواية القصة. صياغتها محدودة وبسيطة، مع ميل واضح للكلام الاعتيادي الموجز.
تلك هي جيرترود ستاين، وذلك هو أسلوبها الخاص الذي “لم تكن مدينة به لأحد”، الأسلوب الذي أفاد منه كتاب معروفون مثل شير ود أندرسون الذي نال منها فوائد تكنيكية عظيمة، تعلم من كتابيها ثلاث سير» و «براعم طرية» ضرورة الاعتماد على الصناعة الفنية التي جعلت من نقل الحقائق عملية معقدة. وبفضل هذا الاحترام للتكنيك – الذي كان من السمات المميزة للعصر – استطاع أندرسون أن يلتف على عدم التماسك المنطقي المتأصل في موضوعه، وبالرغم من استفادته من أسلوب ستاين، وبالرغم أيضاً من ميله لجيرترود ستاين التي كوّن معها صداقة قوية، لم يخف عن فطنته أن كتاباتها لم تنجح في نقل كل أفكارها وإيحاءاتها. لذلك كتب عنها سنة 1923:
“إنها هامة لا بالنسبة للجمهور، بل بالنسبة للفنان الذي يتخذ من الكلمات مادة لعمله”.
عدد الصفحات :١١١
تصاوير العري في الفن الإسلامي : جوهر أم عرض
7.000 دك
ما العري، وهل يُعقل أن الفن الإسلامي رَسَمَ أشخاصاً عُراه؟. لا يستهدف هذا البحث، بحال من الأحوال، استفزاز أحد، ولا إثارة فضول مجاني، ولا الإساءة إلى معتقدات الناس وإيمانهم، فنحن جزء من الناس ونقدر معتقداتهم. ” يقع الهدف من جميع كتاباتنا عن الفن الإسلامي في “تفكيك” وإعادة تركيب هذا المصطلح الفن الإسلامي، الذي يعاني من اللبس والإضطراب في الإستخدام الثقافي العربي العام. نحن نؤكد دوماً على أن الأمر يتعلق بـ (فن) وليس بدعوة عقائدية أو تبشيرية وإنْ تَلبس بالكثير من مفاهيم ورؤى الحضارة الإسلامية ومما لا يخفي فإن (الفن) يختلف عن (العقيدة) والإيمان الديني، وكلّ يشتغل في حقله. يعتبر العري Nu)، بصفته مصطلحاً فنياً نوعاً genre اصطلاحياً أكاديمياً جوار المنظر الطبيعي والبورتريه والطبيعة الصامتة الخ، ذلك أن له خصائص متميّزة كونه يعالج الجسم العاري الإنساني بشكل أساسي ويقوم بتمثيله عبر مختلف الوسائط التشكيلية (الرسم والنحت تاريخياً، واليوم في السينما والتصوير الفوتوغرافي…. الخ). وقد تطور هذا النوع بالتوازي مع عموم تطوّر تاريخ الفن، آخذين بنظر الإعتبار الإختلافات المتعلقة بقبول العري (أو أجزاء منه) في مختلف المجتمعات والثقافات على مر العصور، وعلى سبيل المثال عندما زار الرحالة المسلمون جنوب شرق آسيا لاحظوا باندهاش عري رجالها ونسائها الذين لم يكن العري بالنسبة لهم عاراً كما بالنسبة للمسلمين.
في حين أن عري الأفارقة الذين زارهم أوائل المستكشفين الكاثوليك الأوروبيين فى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كان فضيحة أخلاقية.
في تاريخ الفن، في الفن ظل العري وربما خلافا للواقع الفعلي يعكس بشكل عام المعايير الاجتماعية للجمال والأخلاق المعاصرة له، ودوما انطلاقا من نسبية كبيرة في فهمه جماليا وأخلاقيا. نلاحظ أن العديد من الثقافات تتسامح مع العري في الفن أكثر بكثير من عري الحياة الواقعية. من هنا تفريق بعض نقاد الفن وبعض الفنانين المعاصرين بين (العري) و(التعرّي). وفي يقيننا لم تفرّق الثقافات التوحيدية المعروفة قط بين العري والتعرّي وأدانتهما كليهما، فقد ربطتهما بالإثارة الجنسية بشكل حاسم تقريبا. وهذا خلافا للثقافات الوثنية وفنونها كالإغريقية والرومانية التي ربطت في مكان ما بين عري الجسد الآدمي وتمثيل الجمال الكامل و(النسبة الفضلى proportion idéale أو النسبة الذهبية proportion dorée) في الوجود المقدّمة عبر أجزاء الجسد البشري العاري، واعتبرت الجسد موضع فخر.
في الثقافة الرومانية اعتبر العري نموذجا مثاليا للكمال والجمال المطلق، وهو مفهوم استمر في الفن الكلاسيكي. في ذلك كله ثمة غياب للموقف الأخلاقي الصارم عن هذا التمثيل. لهذا السبب يُعدّ العري، بصفته نوعا فنيا، من أهمّ مواضيع تاريخ الفن الغربيّ وأكثرها تكرارا. ففي عصر النهضة الذي ركّز على الإنسان وروّج لثقافة جديدة، كان هناك عودة إلى العري في الفن، استنادا بشكل عام إلى موضوعات أسطورية أو تاريخية، وأيضا إلى موضوعات الكتاب المقدّس الدينية، مثل آدم وحواء.
عدد الصفحات: ١٩٥
شاكر لعيبي
دار خطوط وظلال
تفاحة سيزان : في مديح الرسم
5.000 دك
شغف الفرنسي بول سيزان (1839 / 1905) برسم التفاح، كان التفاح بالنسبة إليه عنواناً للحياة الصامتة، غير أن لوحة صغيرة يضمها “ناشيونال غاليري” بلندن هي اللوحة الأكثر تعبيراً من وجهة نظري عن نزعة الرجل الذي أعتبر بعد موته أباً للحداثة الفنية للانفصال عن الانطباعية التي كان واحداً من مريديها، والانتقال بالرسم إلى عصر جديد.
فبالرغم من الصرامة التي عُرف بها ومزاجه الرياضي الذي لا يضع للعاطفة محلاً، فإن تلك اللوحة أظهرت رغبته في اللعب بالأشكال، مستثمراً حرية فرشاته في حذف ما تريد في اللحظة المناسبة.
اللوحة التي أنجزها سيزان ما بين عامي 1892 و1893 يعتبرها مؤرخو الفن لوحة غير مكتملة، غير أن من أتيحت له فرصة الاطلاع على تجارب حداثوية مختلفة، لا بد أن يدرك أن تلك اللوحة كانت قد أسست لأسلوب جديد من الرسم، هو ذلك الأسلوب الذي يتعمد الرسام من خلاله إظهار عدم اكتمال اللوحة.
ستكون اللوحة غير المكتملة إشارة واضحة إلى عالم ناقص، عالم تفصل بينه وبين كماله مسافة واضحة، لم يرفع الرسام يده عن اللوحة لعجزه عن إكمالها، بل لأنه شعر أن كل ما سيفعله سيفقدها نضارتها
عدد الصفحات : ٢٤٥
ثورة الفن: كيف يعمل الفنان وكيف يعمل الآخرون
2.750 دك
هذا الكتاب هو خلاصة بحث عام كامل عن حياة عدد كبير من الفنانين (مخترعين، ملحنين، كُتاب، رجال أعمال إلخ …) وعن أهم العناصر التي صنعت بدورها التغيير في حياتهم التي تختلف كُليًا عن حياة الموظفين العاديين.
ثورة الفن باختصار… هي الزمن القادم… هي أن يعيش من يعيش فيها فنه الذي لا ينتظر من أحد أن يحكم عليه إن كان يجب أن يقوم به أو لا.
ثورة الفن… هي نضوج الإنسان العلمي والحياتي الذي سيرسم له قراراته ومعيشته التي يستحقها، دون التعايش الحالي مستسلمًا للعبودية بشكلها المحترم والموقر تحت مُسمى الوظيفة.
حياتنا مليئة بالبيروقراطية، مليئة بموظفين لم يحبوا أعمالهم، مليئة بأشخاص كرسوا حياتهم لخدمة حياة آخرين يكرهونهم ويكرهوهم؛ حتى إن لم يملكوا تلك الجرأة ليعترفوا بذلك. أصبحت الأغلبية تستيقظ صباحها الباكر؛ لتعيش دور الآلة التي تُنفذ ما يُملى عليها فقط، خوفًا من أوضاع وردود أفعال غريبة ساهم هو بوضعها وتثبيتها في هذه الحياة مع إنسان آخر!
- عن المؤلف أحمد حسن مِشرف كاتب سعودي ومدون. يقيم في جدة، ويسعى لتغير مجتمعه من خلال توثيق وتجربة الأفكار وتدوينها. معظم كتاباته تدور حول العمل والفن وسيكلوجيا الإنسان. وهو مؤسس مبادرة “توثيق” لتوثيق الخبرات والمعرفة
جماليات الفنون الإسلامية
3.500 دك
أوضح الدكتورة أمل، في المقدمة، أن الكتاب في مضمونه لم يتناول دراسة ال فن الإسلامي وفق التسلسل التاريخي له أو وفق العصور المتتالية وخصائصها الفنية، التي اكتنزت بها ال كتب السابقة، وإنما يتم دراسته وفق ما يؤكد إدراكه الجمالي مع طرح أمثلة للأعمال الفنية والمعمارية التي تؤكد تلك الخصائص.
وتناولت الدراسة، التي يضمها الكتاب، أهمية دور المعرفة بالمنهج الإسلامي والمعرفة ب ثقافة المجتمع والمجتمعات الأخرى في قبول ال فن وإدراكه جماليا وعقليا، وإدراك وحدته وطبيعته المشتركة عبر الأزمنة والأمكنة من خلال الالتزام بمعايير الدقة، والإحكام والتناسق والنظام والإبداع والابتكار والاستمرارية.
حرب النجوم فلسفيا : أقوى مما يمكن تخيله
6.500 دك
«هل شعرت باضطراب في مجال طاقة «القوة» لديك مؤخرًا؟ هذا هو ما يتسبب في وخز ميدي كلوريان في خلاياك. اجتمع سبعة عشر من أتباع الجيداي لاستكشاف المجرى الأعمق لملحمة حرب الكواكب. إنها مهمة محفوفة بالمخاطر- إن الفلسفة أكثر خطورة من السماح لكائن الووكي بالفوز. الآن تم طبع حكمتهم على صفائح من لب الخشب المبثوق وتم نقلها عبر الفضاء الفوقي إلى مجرتنا.
لماذا يقول «سيث» السيئ دائمًا تقريبًا الحقيقة، بينما كثيرًا ما يكذب «جيداي» الجيد؟ متى يكون من المبرر تكوين جيش مستنسخ؟ إذا كان يجب أن يكون للقوة جانب مظلم، فكيف يمكن أن يكون الجانب المظلم شريرًا؟ لماذا وكيف خرجت الإمبراطورية المستبِدَّة من الجمهورية الحرة؟ هل الأشخاص الآليون مؤهلون للحقوق المدنية؟ هل يودا سيد رواقي أم زن؟
إن هذا هو أثمن ما يمتلكه الجيداي. والإجابات كلها هنا. قد ترغب في العودة إلى المنزل وإعادة التفكير في حياتك».
كيفن إس ديكر هو مدرس الفلسفة في جامعة سانت لويس. إنه ذكي للغاية، كما تعلم – بالنسبة لكونه إنسانًا. جيسون تي إيبرل هو أستاذ مساعد في الفلسفة في جامعة إنديانا- جامعة بوردو إنديانابوليس، وهو يمكنه أن يسأل عن الاتجاهات إلى أقرب ستاربكس في أكثر من ستة ملايين شكل من أشكال الاتصال.
«جولة حقيقية في القوة! إن كتاب حرب النجوم فلسفيًّا هو كتاب رائع لأي شخص مفكر متأثر بملحمة الفضاء الأصلية لجورج لوكاس. إن «مجلس» الفلاسفة هذا يُنير نطاقًا واسعًا من المجالات الاجتماعية والسياسية، والقضايا الأخلاقية والفلسفية والدينية ذات الأهمية الكبيرة لكلٍّ من عالمنا ومجرة حرب النجوم».
ستيفن جاليبو، مؤلف كتاب رحلة لوك سكاي ووكر
دار يتخيلون
حقائق تاريخية : عن التأثير الموسيقي العربي
6.500 دك
في إطار التعاون بين المجمع العربي للموسيقى (جامعة الدول العربية ) والمؤسسة العربية للدراسات والنشر صدر حديثا كتابا لأحد أهم الباحثين الاسكتلنديين في تاريخ الموسيقى العربية وهو هنري جورج فارمر، ترجمة الدكتور عبد الله مختار السباعي، عنوانه «حقائق تاريخية عن التأثير الموسيقي العربي».يقول الدكتور كفاح فاخوري أمين عام المجمع العربي للموسيقى في تذييله للكتاب: «بحسب ما ورد في المادة الثانية من النظام الأساسي للمجمع العربي للموسيقى التابع لجامعة الدول العربية فإن من واجباته الرئيسية الاعتناء بنشر الثقافة الموسيقية إسهاما منه بتطوير التعليم الموسيقي وتعميمه ولتحقيق ذلك لا بد من السعي الدائم والحثيث لجمع التراث الموسيقي العربي، وإبراز ما يتضمنه من بحوث ودراسات موسيقية جادة ومعمقة».وأضاف: «من هنا عمد المجمع إلى إصدار مجلة «البحث الموسيقي» العلمية المحكمة وتعزيز جميع مؤتمراته واجتماعاته بالندوات العلمية المتضمنة الدراسات التي تعالج موضوعات تعزز الفكر الموسيقي العربي وتبقيه متفاعلاً مع محيطه من جهة ودارساً لأي تأثيرات تفد إليه من جهة أخرى. وتشكل ترجمة هذا الكتاب من اللغة الانكليزية ونشره باللغة العربية إضافة للمكتبة الموسيقية العربية في وقت أخذ المجمع على نفسه العمل الحثيث على كتابة تأريخ الموسيقى العربية بأقلام الباحثين الموسيقيين العرب المعاصرين بعد أن كان هذا الدور ولسنوات طويلة وقفاً على المستشرقين؛ ومنهم من كان موضوعياً مثل مؤلف هذا الكتاب الذي شارك في المؤتمر الأول للموسيقى العربية الذي انعقد في القاهرة في سنة 1932، ومنهم حتماً من أساء، عن قصد أو غير قصد، إلى تاريخ هذه الموسيقى العربية العريقة. إن إضاءة شموع المعرفة كفيلة في إنارة طريق إحقاق الحق مهما اقتضى ذلك من وقت وجهد. والشكر لكل من ساهم معنا في إخراج هذا الكتاب إلى حيز الوجود بدءاً من مؤلفه، إلى مترجمه».يقع الكتاب في 440 صفحة من القطع الكبير.
